Martes, 10 de Febrero del 2026
“De la línea al hilo: ritmos interiores» es una exposición que invita a detenerse y escuchar el pulso interno del gesto, donde dibujo y tejido se entrelazan como una misma experiencia corporal y contemplativa.
Lima, 09 de Febrero de 2026.– La galería de arte Oders, ubicada en el distrito de Barranco, presenta la segunda exposición individual de la artista peruana Ana Sofía Ruiz, titulada “De la línea al hilo: ritmos interiores”. La muestra, que se inaugura el miércoles 18 de febrero a las 7:00 p. m., reúne —por primera vez— una amplia y significativa selección de obras de pintura y dibujo realizadas a lo largo de varios años de investigación, las cuales permiten comprender el tránsito progresivo hacia el lenguaje textil que caracteriza su práctica reciente. El recorrido propone una experiencia sensible y silenciosa donde la pintura, el dibujo y el textil dialogan como extensiones de un mismo impulso vital, articulado desde el cuerpo, el gesto y la atención plena.
La exposición podrá visitarse hasta el 14 de marzo, de martes a sábado, en el horario de 2:00 p. m. a 8:00 p. m., con ingreso libre.
Un proceso que nace del interior
El origen de este proyecto se remonta a un periodo vivido en Singapur, donde la artista tuvo su primer contacto profundo con la pintura y con una concepción del arte vinculada a la interioridad, la contemplación y el gesto consciente. Años después, ya en Lima, esa experiencia se reactivó como una nostalgia que la llevó a volver al trazo esencial. Su interés se aproximó entonces a la pintura china, no desde la técnica estricta, sino desde la búsqueda de un gesto honesto, libre y corporal.
Del dibujo al tejido: una transición orgánica
Durante un proceso sostenido a lo largo de varios años, la investigación de Ana Sofía Ruiz se desplazó gradualmente desde la pintura y el dibujo hacia el lenguaje textil, revelando que todos estos medios comparten una misma esencia. El trazo se convierte en fibra, la fibra en pensamiento y el pensamiento en pulso. Esta transición no aparece como una ruptura, sino como una continuidad natural, donde pintar, dibujar y tejer son variaciones de un mismo impulso corporal.
En esta exposición, ese desplazamiento se hace especialmente visible: una extensa presencia de obras bidimensionales permite seguir el desarrollo del gesto, la respiración de la línea y su progresiva liberación, mientras que el textil aparece condensado en tres piezas, que funcionan como un punto de llegada, donde todo el recorrido previo encuentra una forma expandida en el espacio.
A diferencia de otras prácticas contemporáneas en las que el textil se utiliza como comentario político o identitario explícito, aquí el tejido surge como una extensión del gesto, vinculada a la memoria corporal y a un saber ancestral transmitido de manera íntima. La obra no se construye desde la representación, sino desde la experiencia: lo importante no es lo que se ve, sino lo que se siente y se reconoce en el cuerpo.
Ritmos interiores: proceso y estructura
“De la línea al hilo: ritmos interiores” se despliega como un recorrido procesual organizado en distintas etapas —contención, apertura, desplazamiento, hilo y contracción— que permiten observar cómo el trazo se transforma desde adentro. Al inicio, la línea aparece densa y contenida, cercana al cuerpo, marcada por la respiración y la tensión interna. Con el tiempo, el gesto se abre, se desplaza y se expande sobre la superficie, ganando amplitud y fluidez.
En una etapa posterior, el trazo deja de comportarse únicamente como dibujo y comienza a actuar como hilo. Las líneas se entrecruzan, se tensan y se aflojan, evocando los primeros gestos del tejido ancestral. Finalmente, el proceso culmina en tres piezas textiles donde la línea abandona definitivamente el papel para convertirse en cuerpo y ocupar el espacio. Aquí, el trazo ya no representa el movimiento: es el movimiento hecho materia.
Una experiencia de pausa y atención
La exposición propone una experiencia contemplativa, donde el espectador es invitado a detenerse, observar y reconocer en la materialidad de las obras sus propias pulsaciones internas. El acto de trazar es entendido como un acto respiratorio, un movimiento que se expande y se recoge, que abre y cierra, sosteniendo un pulso vital constante.
En un contexto artístico marcado por la saturación de imágenes y discursos, la propuesta de Ana Sofía Ruiz se sitúa en una estética de la atención, donde la obra funciona como un espacio de pausa, silencio y reconocimiento interior. El cuerpo no es representado, sino que estructura el ritmo de la obra y se convierte en su verdadera matriz compositiva.
“De la línea al hilo: ritmos interiores” se consolida como un proyecto de madurez conceptual y sensibilidad contemporánea, profundamente anclado en una reflexión sobre el cuerpo, la memoria y la materia. Ana Sofía Ruiz no busca ilustrar una idea, sino habitarla, permitiendo que pintura y dibujo dialoguen abiertamente con el textil, y que pensamiento y fibra respiren desde una misma raíz. La exposición invita a recorrer ese proceso y a habitar, aunque sea por un instante, un espacio donde el gesto se vuelve escucha y el trazo, memoria viva.
Sobre la artista:
Ana Sofía Ruiz (Lima, 1967) es una artista visual peruana que vive y trabaja en Lima. Realizó estudios en la Escuela de Formación Artística Corriente Alterna, donde estudió Artes Visuales Contemporáneas y obtuvo la medalla de plata. Su trayectoria está marcada por una experiencia de vida multicultural, especialmente por un periodo vivido en Singapur, así como por la influencia de su abuela, quien le transmitió un vínculo temprano con el tejido y el trabajo textil. Ha participado en más de treinta exposiciones colectivas y virtuales en Perú y el extranjero, realizó su primera exposición individual “Tiempos del alma» en 2024 en el Centro Cultural Ricardo Palma y es fundadora del proyecto colaborativo “Artistas Por Una Causa», activo desde el año 2020.
Datos de la exposición
Título: “De la línea al hilo: ritmos interiores” de Ana Sofía Ruíz
Inauguración: miércoles 18 de febrero a las 7:00 p.m.
Temporada: Del 19 de febrero al 14 de marzo de 2026
Horario: De martes a sábado, de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
Lugar: Galería de arte Oders– Jr. Domeyer 270, Barranco
Entrada Libre
