Miercoles, 18 de Septiembre del 2024
Lima, 14 de Setiembre del 2024.-Reconocido por su constante innovación y dedicación, Luis Angulo Alegría, nos presenta en “Kilowhatts” una nueva faceta de su carrera artística, marcada por lo que él mismo define como “el canibalismo del arte”. Este término refleja su proceso de transformación personal, un devorar constante de influencias, experiencias y emociones para luego regenerarse en una creación única y electrificante. La muestra va del 14 de septiembre hasta el 11 de octubre en la Galería José Antonio, (Jr. Junín 114, esquina con Domeyer, Barranco).
En palabras de Luis Angulo: “Con el paso de los años, me di cuenta de que mi obra electrificaba a los espectadores. Las personas buscan sensaciones intensas, algo que los hiciera sentir vivos, como si una corriente eléctrica les atravesara el cuerpo y la mente”. Es este efecto, esa chispa es lo que define el concepto de “Kilowhatts”, cada pieza es una descarga visual que estimula tanto el intelecto como el cuerpo.
Angulo Alegría ha incorporado en esta muestra, conformada por 12 pinturas de mediano y gran formato, elementos de animalismo, brutalismo y expresionismo, creando un lenguaje visual lleno de fuerza y movimiento. A través de una paleta de colores “quebrados” y trazos circulares que invitan al espectador a viajar dentro y fuera de la obra, las piezas de “Kilowhatts” trascienden los cánones tradicionales del expresionismo y los paisajes.
El canibalismo del arte, concepto central de esta exposición, va más allá de lo literal. Es la idea de consumir y reciclar todo lo que el artista ha absorbido a lo largo de su trayectoria: la energía vital de las experiencias, el caos del mundo, las influencias de otros artistas, todo convertido en una nueva creación que se apropia y transforma lo que alguna vez fue.
Con una trayectoria consolidada en el ámbito artístico internacional, Angulo Alegría continúa explorando nuevos territorios en “Kilowhatts”. Esta exposición es una invitación a entrar en contacto con lo crudo, lo instintivo, y lo más profundo de la energía humana.
Sobre el artista
Luis Angulo Alegría realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Su primera individual Paisaje urbano, en la Galería ICPNA Lima, la realizó en 1994 cuando aún era estudiante. Le siguieron otras entre las que destacan: Intervalos de sentimientos, Galería ICPNA Lima (1995); Valeria y los arlequines azules, Galería ICPNA Miraflores (1998); Diario de viaje, Galería de Arte de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Cusco (2007), Depresión Urbana, Galería ICPNA Miraflores (2012), BLUE BUDDHA, Centro de convenciones de UNESCO en Macau, China (2014), Red Burdell, Galería ICPNA Miraflores (2015), Introspección Urbana, Museo Pedro de Osma (2015), Lima Renaissance, Museo Metropolitano de Lima (2019), Sublime extravagancia, Gran Hotel Bolívar (2019), La fe de las sombras, galería Piso 4 Guayaquil, Ecuador (2022), El árbol de la vid y las dichas eternas, Museo Marina Nuñez del Prado (2022). Sus obras forman parte de colecciones privadas tanto en el Perú como en el extranjero.
